在選擇學習方式之前，我們值得重新審視一些常見的想法。

讓我們先來破解兩個有關音樂教學的常見迷思。

迷思一：「團體課得不到足夠注意，所以進步比較慢」

很多人以為個別課比較好，因為老師能給予更多注意力。這點沒錯——團體課中，每位學生確實分到的注意力會少一些。

但錯誤的假設在於：

老師給的注意力越多，學習成果就會越好。

如果這是真的，那麼像外科醫生、飛行員、海軍陸戰隊或警察等這些關係到人命安全的職業訓練，就應該全部採用一對一的方式。事實上，他們大多都是透過團體訓練完成的，因為那才是最有效率的方式。

讓我們用健身房做比喻：

教練會先示範一個動作給全班看，然後大家各自練習。接著，教練會一一檢查並給予指導。學生們再根據建議繼續修正與練習。這就是一個「練習—觀察—修正」的循環。

音樂課也是一樣。即使是一對一，老師也不是全程講話，而是安排學生實作、觀察其表現，再給予回饋。

團體課同樣有效。當一位學生在練習時，老師可以去指導另一位，就像健身教練一樣在各位學員之間穿梭。

迷思二：「學生程度不一，不能上同一堂課」

這也是一個常見誤解。事實上，只要教學方式得當，不同程度的學生是可以在同一堂課中學習的。

關鍵在於：針對同一主題，設計分層的練習內容，讓每位學生都能在自己的程度上獲得挑戰。

以學一首歌曲為例，可以這樣分層：

• 初學者：只彈奏旋律，例如高音弦上的單音
• 中等程度：加入兩音和聲或簡單和弦
• 進階學生：可加入轉位和弦或更複雜的和聲結構

再舉一個節奏練習的例子：

• 有些學生用單音刷奏節奏
• 有些彈奏 Power Chord 或三和弦
• 更進階的學生可以挑戰七和弦、轉位和弦等變化

大家練的是同一個核心主題，但難度不同。

這種教學方式讓學習變得有挑戰性、彈性高，而且更有趣。

團體音樂課的真正好處

既然我們已經破解了一些常見迷思，現在來看看團體音樂課帶來的真實好處。

1. 音樂本來就是拿來分享的，而不是孤單演奏的

像吉他這樣的樂器，常常是在團體中演奏的，不論是樂團、二重奏、還是和朋友一起玩音樂。
團體課讓學生可以練習在他人面前演奏，這就像真正的音樂表演情境一樣。

當然，有些人會因為害羞、不夠自信，或怕彈錯而不敢參加團體課。

但我總是告訴學生們：

• 在我的課堂上，尊重是第一原則，沒有人會被嘲笑。
• 如果你是害羞型的學生，想像一下有一天你能自信地在大家面前演奏，還收到掌聲，那是多棒的感覺！

團體課最能幫助學生克服在眾人面前演奏的恐懼。

經過六個月、一年，甚至兩年的團體學習後，學生往往能自然地在同學、家人、甚至公開場合表演。

試想相反的情況：

如果你一直上的是個別課，哪天家人說：「你學了一年吉他了，爺爺生日彈一首給大家聽吧！」你可能會緊張到一句都彈不出來。

但你不需要經歷這種窘境。

2. 團體課教你如何真正「合奏」

很多人忽略了一點：團體音樂課教會你如何與他人一起演奏音樂。

像節奏感與即興這類關鍵技能，最適合在團體環境中學習。當你和其他人一起練習時，你會培養更強的節奏感、聆聽能力，以及音樂敏銳度。你會學會如何讓自己的演奏與整體合而為一，就像在樂團中一樣。

很多學生雖然上了一對一的課多年，但一旦要和其他人合奏時卻不知如何下手。

這並不是他們的錯，只是他們從來沒有這樣的機會。遺憾的是，許多老師（和學生）都誤以為個別課才是最好的學習方式。

我自己學豎笛的時候，幾乎都是團體課。

在那裡，我學會了如何仔細聆聽、和他人一起掌握節奏，以及控制音量與表現來配合整體的演奏。

這些真實音樂世界中所需的技能，往往是個別課難以提供的。